書摘筆記《藝術創業論》村上隆 ｜ 在藝術與商業之間走鋼索

在創作與現實之間掙扎過的人，

可能都曾思考過這個問題：「我到底要不要為了錢妥協創作？」

村上隆的《藝術創業論》，就是一本直視這個問題、甚至毫不避諱談「商業」二字的書。

這本書不是一般理論派的藝術書，而是村上隆這位當代藝術家——同時也是藝術生意人的現身說法。

他在書中從個人經歷出發，揭露藝術圈背後的運作邏輯，

甚至直白地說出：「如果不把藝術當成事業經營，就不可能在這個時代生存。」

以下是我特別有感的一些段落與想法，分享給也在創作路上的你。

01｜「藝術不是靠靈感，而是靠體力。」

村上在書中提到，他每日固定作息，像工廠班表一樣安排創作時間。他認為，真正的藝術家不是等待靈感降臨，而是把藝術當成「職業」，持續不斷地工作。

✍️ 「天份固然重要，但日復一日的勞動才是支撐作品誕生的土壤。」

02｜「藝術家如果不懂得包裝自己，就只能永遠在畫室自言自語。」

他不諱言「經營」與「自我行銷」的重要性，甚至說：「藝術家本身就是一個品牌。」

他自己就打造了「超扁平（Superflat）」風格作為市場辨識度的一環。

✍️ 作品之外，觀眾也會被「創作者形象」所吸引。你是怎樣的人，會決定他們願不願意看你創作什麼。

03｜ 書摘三：「與其期待被發掘，不如主動創造舞台。」

在藝術圈浮沉多年後，村上學會一件事：不要等機會來找你，要自己「創造一個讓自己被看見的場域」。

他自辦展覽、創公司、製作商品，讓藝術跳脫畫廊的框架。

✍️ 不必等待伯樂，先做自己的伯樂。

04｜💬 閱後心得

村上隆在這本書中，用一種非常「日本企業家」式的嚴謹與冷靜，剖析藝術家的現實處境。這不是一本叫你「只要堅持夢想就會成功」的雞湯書，而是一本提醒你——藝術也是一場馬拉松，一場商業與創意的雙人舞。

對我來說，它提供了不少反思：如果我也把自己的創作系統性規劃當成品牌經營，

會不會走出另一條路？如果不再害怕談錢，會不會其實更自由？

📚 推薦給這樣的你：

• 想把創作變成事業的藝術家／設計師

• 對藝術圈現實運作感到好奇

• 正在思考「怎麼才能邊創作邊生存下去」

📖 書名｜ 《藝術創業論》
✍️ 作者｜ 村上隆
📌 類型｜ 藝術實務／創作思維／品牌經營 

📚 ∵ verba fiunt semina lucis ∵📚

→ Words become seeds of light.

→ 每句話，都是光的種子。

── ・ 靈光筆記・楠蒔 ・──